TRABAJO DE FOTOGRAFIA: LA LUZ. CLAVE DE LUZ

Hola a tod@s:
Os propongo para esta semana el siguiente trabajo de fotografía:
Hemos de hacer al menos dos retratos (fotografías de personas) en plano medio y primer plano de cada modalidad en los que trabajemos con la luz. En concreto con la Clave Alta y la Clave Baja.

Día de entrega límite: Lunes, 23 de marzo

Documentación: Este artículo del blog y enlaces al final de la entrada.

Objetivo: Aprender a hacer fotos en clave alta y baja.

Material: Cámara fotográfica (preferente) o móvil.

Modo de entrega:

Opción 1: mediante enlace a google drive.

Opción 2: Enviar las fotos a través de correo electrónico a manoloprofesorcarande@educarex.es

En total 4 fotos muy buenas y con gran creatividad

1º Retrato con luz en CLAVE ALTA (2 retratos):

La clave alta es un modo de iluminar la fotografía de manera que predominen los blancos. La fotografía debe estar muy iluminada.
Preparación:

1. Necesitarás un fondo blanco, por ejemplo con una sábana que puedes colgar con unas pinzas.
2. Mucha luz: Haz la fotografía en una estancia muy iluminada, un patio por ejemplo. Si es posible ilumina al modelo con varios focos o lámparas de tu casa.
3. Zonas de sombras muy tenues: Ninguna zona de la fotografía debe quedar demasiado oscura, para ellos en la parte que tiene menos luz puedes poner otra tela blanca que refleje la luz hacia esa zona para que quede iluminada.
4. Podemos sobreexponer la foto unos cuantos puntos subiendo la sensibilidad de la cámara o la iluminación del móvil.

   

   Sobreexpondremos la fotografía para "quemar" los blancos

Aquí te dejo unos cuanto ejemplos:

2º Retrato con luz en CLAVE BAJA (2 retratos):

La Clave Baja es un modo de iluminar la fotografía de manera que predominen los negros. La fotografía debe estar muy poco iluminada.
Preparación:

1. Necesitarás un fondo negro o muy oscuro, por ejemplo con una manta o tela que puedes colgar con unas pinzas.
2. Poca luz: Haz la fotografía en una estancia poco iluminada, en la que entre la luz por una ventana.
3. Zonas de sombras muy marcadas: Para ello ilumina al modelo desde un lateral de manera que se vea mucho contraste entre la zona de luz y la de sombra.
4. Podemos subexponer la foto unos cuantos puntos bajando la exposición de la cámara o la iluminación del móvil.

Os dejo algunos ejemplos:

web con ejemplos de fotos con clave baja pincha aquí

web con ejemplos de fotos en clave alta pincha aquí

web que explica como hacer fotos en clave alta y baja con el móvil

CAJA DE LUZ DE CARTÓN PARA FOTOGRAFÍA

En la asignatura de fotografía de 4º de la ESO estamos fabricando una caja de luz de cartón para practicar la fotografía de producto.
Cuando vendemos un producto es muy importante que quede bien iluminado y con un fondo neutro, blanco por ejemplo, como en las imágenes que os dejo abajo:

 Los materiales necesarios son:

1. Caja de cartón de unas dimensiones no menores de 40cm de ancho por 30 cm de alto por 30cm de profundidad.
2. Fieltro traslúcido blanco.
3. Cartulina blanca.
4. Cinta adhesiva transparente.
5. Tijeras y cúter.

Aquí os dejo un sencillo tutorial de como realizar dicha caja:



Además os dejo un video de sencillos consejos de iluminación para aquellas fotos que hacemos para vender cosas de segunda mano en wallapop, piensa que una foto bien hecha vende mejor.


Os dejo un enlace a un canal de YouTube de FerFlo con gran cantidad de videotutoriales sobre fotografía publicitaria.

GOYA A LA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN A UNA PRODUCCIÓN EXTREMEÑA

"Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" ha sido galardonada con el Goya a la mejor película de animación. Lo verdaderamente importante de esta noticia es que la producción de esta película es extremeña. La productora, afincada en Almendralejo, es "The Glow Animation Studio". Este tipo de iniciativas creativas da una salida laboral a aquellos amantes de la animación que hasta ahora, si querían dedicarse a la producción audiovisual, tenían que marcharse a centros de producción fuera de nuestra región, esto nos congratula y nos llena de deseos de que esta no sea una aventura aislada sino el principio de una industria floreciente.
Ya sabíamos que desde hace años el cine de animación en España ha sido uno de los más fructíferos a nivel mundial convirtiéndose en una de las mayores potencias en cuanto a cantidad de producciones se refiere, pero de un tiempo a esta parte estamos constatando que la calidad de dichas producciones no tiene nada que envidiar a las de las grandes productoras hollywoodienses.
Prueba de ello es que otra producción española, "Klaus", ha sido nominada para los Oscar como mejor película de animación por delante de "Frozen II" de Pixar.
Esperemos que Extremadura se labre su propio camino en esta bella industria.
¡Enhorabuena!

"El Cano y Magallanes, la Primera Vuelta al Mundo" (Mejor Película de Animación)

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2020

Os dejo aquí el enlace a las nominaciones de los premios Goya 2020 en las que las películas favoritas son claramente 2: "Mientras Dure La Guerra" de Alejandro Amenábar con 17 nominaciones y "Dolor Y Gloria" de Pedro Almodovar con 16 nominaciones.



Además están nominadas tres películas de animación:
"Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" (Mejor película de Animación, Mejor dirección novel, Mejor guión adaptado, Mejor música original)

"El Cano y Magallanes, la Primera Vuelta al Mundo" (Mejor Película de Animación)


 "Klaus" (Mejor película de Animación, Mejor canción original)


Además de las nominaciones a Mejor cortometraje de animación para:
"El Árbol de las Almas Perdidas"
"Homomaquia"
"Madrid 2120"
"Muedra"

Actividad del Día del Centro

El Día del Centro realizamos un mural en el patio un tanto peculiar: Estaba compuesto por vasos de colores.
Como la actividad era en colaboración con el Departamento de Francés el motivo del mural era un clavel para conmemorar la fecha del 25 de Abril, día en que en 1974 comenzó la Revolución de los Claveles que tuvo como consecuencia la caída del régimen dictatorial de Salazar.
Os dejo unas fotos del proceso de montaje.

MARTIN SCORSESE, PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2018

El cineasta neoyorquino ha sido galardonado este año con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Se cierra así la trilogía de directores neoyorkinos (recordemos que previamente ya lo recibieron en ediciones anteiores Woody Allen y Francis Ford Coppola) premiados con este galardón.
Considerado uno de los directores del llamado grupo Nuevo Hollywood, Coppola refleja en su cine historias principalmente de italoamericanos (él mismo es hijo de inmigrantes italianos), centrándose en los entresijos de la mafia (Uno de los nuestros, Casino) o contando la historia de personajes que, siendo de origen humilde, buscan la manera de salir adelante en la dura sociedad americana (Toro Salvaje, 1980; New York, New York, 1977; Malas Calles, 1973).
Otro de los elementos conductores de su cine es la crudeza de las historias que cuenta y la violencia propia de sus personajes (Gangs of New York, 2002; Taxi Driver, 1976), ya hemos hablado de su cine de mafiosos, o como en El Cabo del Miedo, película dentro del género de terror protagonizada por Robert De Niro, remake de la realizada por J. D. MacDonald en 1962.
Precisamente con Robert De Niro firmó Coppola sus mejores películas, Toro Salvaje (que cuenta la dura historia del boxeador Jake La Motta) o Casino en la que De Niro da vida a un mafioso que dirige un casino en la ciudad de Las Vegas. Son también memorables Uno de los Nuestros o Taxi Driver.
Posteriormente comenzó a trabajar con Leonardo Di Caprio, relación profesional que empezó con Gangs Of New York y que exceptuando esta y quizá El Lobo De Wall Street, muestra una menor maestría en su realización.
En definitiva, un premio merecido que completa la triología de realizadores neoyorquinos que aportaron un soplo de aire fresco al estancado cine hollywoodiense.

"Loving Van Gogh"

 Con motivo de la visita que realizamos con los alumnos de 4º a la exposición "Van Gogh Alive" en Sevilla hemos estado investigando sobre la vida y la obra de este artista holandés.
En el transcurso de esta investigación no hemos topado con una maravillosa película de animación titulada "Loving Vincent".
En ella, con la excusa de entregar una última carta a Theo, hermano de Vincent, el hijo del cartero de Arles, Armand Roulin, indaga en la reciente muerte del artista a causa de un disparo en el vientre.
Excusa esta que sirve para construir una película que visualmente está basada en la obra y el estilo del pintor postimpresionista.
Para recrear el mundo visual de Van Gogh más de 100 artistas han  trabajado en una producción de 10 años recreando en cada fotograma un cuadro al estilo del protagonista. En total han sido unas 65.000 pinturas al óleo que han servido para crear una película que nos adentra en el universo  de este pintor incomprendido primero y reconocido después.
Los escenarios están basados en los paisajes que pintó Van Gogh en su última etapa y los personajes basados en los retratos que de ellos hizo el artista.
En este enlace podrás entrar en la página web de la película www.lovingvincent.com, donde encontraras vídeos y fotos de los escenarios y personajes de la película y su relación con los paisajes y retratos que Van Gogh pintó.
Os dejo también un pequeño reportaje de cómo se hizo la película.