NUEVO VÍDEO DE RECREARTE

 Os dejo el vídeo del capítulo 4 de Recrearte en el que los chicos de 2º de la ESO del curso 2020-21 nos cuentan curiosidades de cuatro maravillosas obras de arte del Barroco. Que disfrutéis.

EL HOMBRE DE VITRUVIO

Ilustración anotada de Leonardo Da Vinci hacia 1490. Galeria de la Academia, Venecia

Marco Vitruvio  Polión fue un arquitecto, ingeniero y tratadista romano que vivió durante el siglo I a. C. Es el autor de un tratado sobre arquitectura e ingeniería llamado "De Arquitectura" que en 10 libros recoge el saber antiguo sobre aspectos relacionados con la construcción y la ingeniería como los materiales, las técnicas de construcción o la mecánica.

En estos 10 libros Vitrubio hace un recorrido sobre los estilos artísticos que se emplean en las construcciones arquitectónicas, técnicas de construcción y proporciones que éstas han de tener y entre ellas la de los templos de la época clásica en el Libro Tercero.

En el  "Capítulo 1: Origen de las medidas del templo" de dicho libro habla de las proporciones que han de tener los templos.

Asegura en este capítulo que la construcción de un templo debe estar basada en dos principios fundamentales:
1.- La simetría que, afirma, tiene su origen en la proporción.
2.- La relación de proporciones, entendiendo esta como "la conveniencia de medidas a partir de un módulo constante y calculado  y la correspondencia de los miembros o partes de una obra y de toda la obra en su conjunto".

En la construcción del templo el módulo empleado será el "imoscapo" o diámetro de la base de la columna, que partir de su repetición estructurará todas las relaciones métricas de las diferentes partes del templo.

El imoscapo es el diámetro de la base de la columna

Vitruvio afirma que es imposible que un templo sea bello si no parte de estas dos premisas "como sucede con los miembros o partes del cuerpo de un hombre bien formado".

Y es aquí donde Vitruvio nos describe cómo debe estar proporcionado un cuerpo humano:
"El cuerpo humano lo formó la naturaleza de tal manera que el rostro, desde la barbilla hasta la parte mas alta de la frente, donde están las raíces del pelo, mida una décima parte de su altura total. La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide exactamente lo mismo; la cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide una octava parte de todo el cuerpo; una sexta parte mide desde el esternón hasta las raíces del pelo y desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte. Desde el mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera parte y desde las cejas hasta las raíces del pelo, la frente mide igualmente otra tercera parte. Si nos referimos al pie, equivale a una sexta parte de la altura del cuerpo; el codo, una cuarta parte, y el pecho equivale igualmente a una cuarta parte. Los restantes miembros guardan también una proporción de simetría, de la que se sirvieron los antiguos pintores y escultores famosos, alcanzando una extraordinaria consideración y fama. Exactamente de igual manera, las partes de los templos deben guardar una proporción de simetría perfectamente apropiada de cada una de ellas respecto al conjunto total en su completa dimensión".

Y comenta:
"El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En efecto, si se coloca un hombre boca arriba, con sus manos y sus pies estirados, situando el centro del compás en su ombligo y trazando una circunferencia, ésta tocaría la punta de ambas manos y los dedos de los pies. La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el lograr también un cuadrado: si se mide desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida resultante será la misma que se da entre las puntas de los dedos con los brazos extendidos; exactamente su anchura mide lo mismo que su altura, como los cuadrados que trazamos con la escuadra".

El tratado de Vitruvio, conocido ya a finales del siglo XIV por manuscritos, fue editado impreso en 1483 y si tuvo ilustraciones en algún momento éstas se habían perdido, por lo que dicha edición se realizó tan sólo con el texto, sin esquemas ni dibujos. Es por ello que muchos estudiosos en épocas posteriores se dedicaran a ilustrarlo. Entre estos estudiosos se encontraba Leonardo da Vinci que alrededor de 1490 realizó el famoso dibujo del "Hombre Vitruviano" que todos conocemos. En sus anotaciones en escritura especular, característica de Leonardo, éste hizo unas ligeras correcciones al texto de Vitruvio de modo que en los márgenes del dibujo se puede leer:

"Vitruvio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edificios. Si separas las piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos  estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro".

La ilustración de Leonardo, que no es otra cosa que un esquema de proporciones, ha sido interpretada como símbolo del pensamiento renacentista, pues al aparecer la figura humana contenida en un cuadrado, símbolo de lo terrenal y también en un círculo, símbolo de lo universal, se establece al ser humano como la medida de todas las cosas. Y vale, todo lo demás sobra.

"Loving Van Gogh"

 Con motivo de la visita que realizamos con los alumnos de 4º a la exposición "Van Gogh Alive" en Sevilla hemos estado investigando sobre la vida y la obra de este artista holandés.
En el transcurso de esta investigación no hemos topado con una maravillosa película de animación titulada "Loving Vincent".
En ella, con la excusa de entregar una última carta a Theo, hermano de Vincent, el hijo del cartero de Arles, Armand Roulin, indaga en la reciente muerte del artista a causa de un disparo en el vientre.
Excusa esta que sirve para construir una película que visualmente está basada en la obra y el estilo del pintor postimpresionista.
Para recrear el mundo visual de Van Gogh más de 100 artistas han  trabajado en una producción de 10 años recreando en cada fotograma un cuadro al estilo del protagonista. En total han sido unas 65.000 pinturas al óleo que han servido para crear una película que nos adentra en el universo  de este pintor incomprendido primero y reconocido después.
Los escenarios están basados en los paisajes que pintó Van Gogh en su última etapa y los personajes basados en los retratos que de ellos hizo el artista.
En este enlace podrás entrar en la página web de la película www.lovingvincent.com, donde encontraras vídeos y fotos de los escenarios y personajes de la película y su relación con los paisajes y retratos que Van Gogh pintó.
Os dejo también un pequeño reportaje de cómo se hizo la película.

NORMAN ROCKWELL O LA ILUSTRACIÓN AMERICANA

Norman Rockwell (Nueva York en 1894, Massachussetts 1978) Fue un ilustrador y pintor norteamericano que plasmó el espíritu la sociedad en la que vivía en sus ilustraciones. Con un estilo realista que definiría el estándar del realismo americano en ilustración de la primera mitad del siglo XX. Desde las portadas de la revista "Saturday Evening Post" hasta sus ilustraciones para publicidad podemos ver como plasma con humor y con denuncia crítica los diferentes momentos de la historia comtemporania de los Estados Unidos. Os dejo aquí una pequeña muestra de sus trabajos y os invito a que curioseéis en la red en busca de más:

Denuncia social:la niña Ruby Bridges iba al colegio en Nueva Orleans escoltada por cuatro agentes del servicio federal de marshals. Los días de la segregación racial llegaban a su fin y el cuadro es una dura escena representada desde el punto de vista de la muchedumbre que insultaba a la niña y le tiraba tomates (como se puede ver en la pared, que también tiene pintadas racistas).

Hasta en las escenas más costumbristas hay denuncia social en el trabajo de Rockwell: En este caso tres niños regresan de una jornada de pesca y los dos pequeños más pobres vuelven con un gran botín pescado con dos cañas hechas con palos, mientras que el niño rico del centro, con su atuendo y su caña cara tan sólo ha pescado un alevín.

Política: En esta escena llamada "Antes y después" vemos a un político después de haber perdido unas elecciones, fijaros en la expresión de su cara en comparación con la imagen del cartel.

Propaganda: Durante la Segunda Guerra Mundial muchos ilustradores trabajan creando propaganda para el estado. En este caso "Rosie la remachadora" es un homenaje a todas esas mujeres que no lucharon en el frente, pero que contribuyeron al esfuerzo nacional para ganar la guerra trabajando como remachadora en fábricas de aviones y otras armas para el ejercito. En esta ilustración, alegato feminista en una época machista, Rockwell muestra a Rosie como a una de las vestales de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, con su rotunda apariencia.

Deportes: Entramos aquí en las ilustraciones con carácter costumbrista, donde la habilidad caricaturizadora de Rockwell aparece más suelta y con más desparpajo, parece que en este tipo de ilustraciones era donde más se divertía. Normalmente retrataba modelos reales resaltando sus características más peculiares y exagerando los gestos.

Oficios:

En la escuela:

El policía y el prófugo:

El practicante:

El Tatuador:

El lechero:

Las relaciones:

En esta escena dos camioneros molestan a una chica que conduce un descapotable mientras ésta les regala con su total indiferencia. Fijaos como en el retrovisor cromado del camión aparece reflejado el semáforo en rojo en el que están parados los dos vehículos, lo que explica que el conductor no atienda en ese momento a la carretera. Es una característica de Rockwell el prestar atención a estos detalles que terminan de hacer coherentes sus escenas.

Las costumbres:

En esta escena unos niños huyen al sorprendidos bañándose en un lugar prohibido. Hasta el perro parece temer las consecuencias. 

En esta secuencia alguien ha iniciado un rumor que finalmente "salpica" a quien lo hizo correr. Fijaos en el trabajo en las expresiones de las caras.

De la misma manera en esta escena de excursión vemos la salida ilusionada de la familia y la vuelta al final del día con los personajes agotados y deseando llegar a casa. De nuevo son sus expresiones las que nos hacen imaginar sus sensaciones.

EL INCREIBLE ARTE DE BERNARD PRAS

Bernard Pras es un artista francés que hace composiciones anamórficas con toda clase de objetos.
El anamorfismo es un tipo de arte que se hace de manera que se deforma la figura para que sea visible tan sólo desde un determinado punto de vista. En los siguientes vídeos tenéis un repaso por varias de sus obras y el método de trabajo que emplea para sus instalaciones.

UN CUADRO DE LEONARDO POR 450 MILLONES DE DÓLARES

El cuadro "Salvator Mundi" del artista Leonardo da Vinci fue vendido este miércoles por 450,3 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord en las subastas de arte, según informó la casa de subastas Christie‘s.

Se cree que la pintura fue realizada sobre 1500 a partir de un encargo de Luís XII, "en el mismo espacio temporal que la Mona Lisa. La composición es muy similar y son un perfecto ejemplo del misterio que rodea su trabajo. Su historia también es extraordinaria. La pintura decoró la estancia privada de Henriqueta María de Francia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra, en el palacio en Greenwich. Desapareció tras ser subastada en 1736. Sir Charles Robinson la compró en 1900 pensando que era un trabajo de un discípulo de Leonardo.

La obra maestra de Da Vinci quedó de nuevo en el olvido, perdida entre otros trabajos artísticos que integraban su colección. La pintura, que había sido manipulada, fue consignada a la casa de subastas Sotheby´s para su venta en 1958. Se pagaron por ella 50 millones de euros. Volvió a desaparecer hasta que reemergió en una pequeña subasta hace 12 años." (fuente: El País) 

NUEVA WEB DE ANTONIO LÓPEZ

El universal artista español Antonio López estrena nueva web en la que podéis admirar diferentes aspectos de su trabajo como pintor y escultor. Para verla pincha aquí.

PREMIO VELÁZQUEZ 2016 A MARTA MINUJÍN

El premio Nacional de Artes Plásticas (premio Velázquez) ha recaído este año en Marta Mirujín, artista pop Argentina que desde los años 60 transgrede los límites del arte. Os dejamos algunas de sus obras carácterísticas.
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/22/actualidad/1479826533_576477.html

Más info: https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Minuj%C3%ADn

ARCO 2016

Este fin de semana terminó la 35 edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que se celebra en Madrid.

En estas fechas es la cita ineludible para los amantes del arte, Madrid se convierte en un escaparate  de arte, con exposiciones en salas, museos y galerías de arte de todo tipo de estilos, de artistas y de todas las épocas. Este año se celebra el 35 aniversario de esta feria de arte. ARCO (Arte Contemporáneo), allí se concentran obras de arte de artistas reconocidos y más "tradicionales" y artistas contemporáneos en auge con tendencias dispares y vanguardistas, llegando muchas de estas obras a ser incomprensibles para los espectadores.

Por medio de Galerias de arte provenientes de todo el mundo, se enseña al público lo último en este campo, así que aquí os dejo varios enlaces donde podréis obtener mayor información de este evento.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/27/actualidad/1456594699_978734.html

http://www.elmundo.es/cultura/2016/02/25/56cec12e22601d72758b4578.html

http://www.telva.com/2016/02/23/estilo_de_vida/1456232433.html

!!Disfrutad del arte!!

MIQUEL BARCELÓ

Quiero compartir con vosotros este reportaje sobre una exposición retrospectiva del artista plástico español contemporáneo más importante a nivel internacional, Miquel Barceló.

https://es.wikipedia.org/wiki/Miquel_Barcel%C3%B3

ELEMENTOS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA

Elementos de expresion grafica from jairo Torres

INVOLUCIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS: DESDE ALTAMIRA HACIA ALTAMIRA

ARCO 2015

Un año más se celebra en Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, en Madrid. La cita internacional de arte que sirve de referencia para conocer las últimas tendencias presta una gran atención al arte hispanoamericano. Se puede visitar en  los pabellones 7 y 9 de la Feria de Madrid del 25 de Febrero hasta el 1 de Marzo.
Enlace a la página de la exposición.
Enlace a artículo del diario El País sobre la exposición.

‘Las meninas’ abandonan el Museo del Prado

Santiago García y Javier Olivares han realizado un cómic basado en Las meninas de Velázquez.

La historia que cuentan entre ambos es una fábula que recorre la existencia de Velázquez,  una vida que no resultó ser apasionante pero en la que consiguió los objetivos que se había propuesto: ser un gran pintor y el ascenso social que tenía como meta. “Una vez que leí el primer boceto tenía ganas de sentarme y ponerme a juguetear con los lápices. Nuestro libro narra la historia de un hombre que luchó por lograr lo que quería y cómo un cuadro, que se convierte en icono cultural, trasciende más allá de la propia creación”.

Para leer más pica aquí.

LAS FURIAS. DE TIZIANO A RIBERA

Recientemente se ha inaugurado una exposición en el Museo del Prado en la que podemos ver la representación de estos personajes mitológicos que según la propia explicación de los comisarios de la exposición "En España se conoció como Furias a cuatro moradores del Hades (infierno) greco-latino, al que habían sido condenados por haber desafiado a los dioses: Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre por intentar violar a una amante de Zeus; Tántalo, castigado a procurarse en vano alimento por servir a su hijo de festín a los dioses; Sísifo, condenado a portar una enorme piedra por haber delatado las infidelidades de Zeus; e Ixión, castigado a dar vueltas sin fin en una rueda por querer seducir a Hera."
Grandes artistas de la talla de Miguel Angel o Rubens, por poner un ejemplo, representan a estos torturados personajes de manera magistral en sus obras
Si vais a Madrid no os perdáis esta magnifica exposición.

Prometeo encadenado Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders, Philadelphia Museum of Art

VISITA LA PÁGINA WEB DEL MUSEO AQUÍ

APRENDE A DIBUJAR CON ARTE DIVIERTE

Arte Divierte es un canal de YouTube en el que se publican sencillos tutoriales que nos enseñan técnicas para dibujar y pintar. Entra y diviértete aprendiendo.
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El Proyecto de Arte de Google es un proyecto global en el que podemos ver con todo detalle nuestras obras de arte favoritas, visitar los mejores museos del mundo y crear nuestras propias colecciones de arte. Os invitamos a visitar esta emocionante página pinchando AQUÍ o en el enlace desde el menú de la derecha esta página.