"Loving Van Gogh"

 Con motivo de la visita que realizamos con los alumnos de 4º a la exposición "Van Gogh Alive" en Sevilla hemos estado investigando sobre la vida y la obra de este artista holandés.
En el transcurso de esta investigación no hemos topado con una maravillosa película de animación titulada "Loving Vincent".
En ella, con la excusa de entregar una última carta a Theo, hermano de Vincent, el hijo del cartero de Arles, Armand Roulin, indaga en la reciente muerte del artista a causa de un disparo en el vientre.
Excusa esta que sirve para construir una película que visualmente está basada en la obra y el estilo del pintor postimpresionista.
Para recrear el mundo visual de Van Gogh más de 100 artistas han  trabajado en una producción de 10 años recreando en cada fotograma un cuadro al estilo del protagonista. En total han sido unas 65.000 pinturas al óleo que han servido para crear una película que nos adentra en el universo  de este pintor incomprendido primero y reconocido después.
Los escenarios están basados en los paisajes que pintó Van Gogh en su última etapa y los personajes basados en los retratos que de ellos hizo el artista.
En este enlace podrás entrar en la página web de la película www.lovingvincent.com, donde encontraras vídeos y fotos de los escenarios y personajes de la película y su relación con los paisajes y retratos que Van Gogh pintó.
Os dejo también un pequeño reportaje de cómo se hizo la película.

NORMAN ROCKWELL O LA ILUSTRACIÓN AMERICANA

Norman Rockwell (Nueva York en 1894, Massachussetts 1978) Fue un ilustrador y pintor norteamericano que plasmó el espíritu la sociedad en la que vivía en sus ilustraciones. Con un estilo realista que definiría el estándar del realismo americano en ilustración de la primera mitad del siglo XX. Desde las portadas de la revista "Saturday Evening Post" hasta sus ilustraciones para publicidad podemos ver como plasma con humor y con denuncia crítica los diferentes momentos de la historia comtemporania de los Estados Unidos. Os dejo aquí una pequeña muestra de sus trabajos y os invito a que curioseéis en la red en busca de más:

Denuncia social:la niña Ruby Bridges iba al colegio en Nueva Orleans escoltada por cuatro agentes del servicio federal de marshals. Los días de la segregación racial llegaban a su fin y el cuadro es una dura escena representada desde el punto de vista de la muchedumbre que insultaba a la niña y le tiraba tomates (como se puede ver en la pared, que también tiene pintadas racistas).

Hasta en las escenas más costumbristas hay denuncia social en el trabajo de Rockwell: En este caso tres niños regresan de una jornada de pesca y los dos pequeños más pobres vuelven con un gran botín pescado con dos cañas hechas con palos, mientras que el niño rico del centro, con su atuendo y su caña cara tan sólo ha pescado un alevín.

Política: En esta escena llamada "Antes y después" vemos a un político después de haber perdido unas elecciones, fijaros en la expresión de su cara en comparación con la imagen del cartel.

Propaganda: Durante la Segunda Guerra Mundial muchos ilustradores trabajan creando propaganda para el estado. En este caso "Rosie la remachadora" es un homenaje a todas esas mujeres que no lucharon en el frente, pero que contribuyeron al esfuerzo nacional para ganar la guerra trabajando como remachadora en fábricas de aviones y otras armas para el ejercito. En esta ilustración, alegato feminista en una época machista, Rockwell muestra a Rosie como a una de las vestales de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, con su rotunda apariencia.

Deportes: Entramos aquí en las ilustraciones con carácter costumbrista, donde la habilidad caricaturizadora de Rockwell aparece más suelta y con más desparpajo, parece que en este tipo de ilustraciones era donde más se divertía. Normalmente retrataba modelos reales resaltando sus características más peculiares y exagerando los gestos.

Oficios:

En la escuela:

El policía y el prófugo:

El practicante:

El Tatuador:

El lechero:

Las relaciones:

En esta escena dos camioneros molestan a una chica que conduce un descapotable mientras ésta les regala con su total indiferencia. Fijaos como en el retrovisor cromado del camión aparece reflejado el semáforo en rojo en el que están parados los dos vehículos, lo que explica que el conductor no atienda en ese momento a la carretera. Es una característica de Rockwell el prestar atención a estos detalles que terminan de hacer coherentes sus escenas.

Las costumbres:

En esta escena unos niños huyen al sorprendidos bañándose en un lugar prohibido. Hasta el perro parece temer las consecuencias. 

En esta secuencia alguien ha iniciado un rumor que finalmente "salpica" a quien lo hizo correr. Fijaos en el trabajo en las expresiones de las caras.

De la misma manera en esta escena de excursión vemos la salida ilusionada de la familia y la vuelta al final del día con los personajes agotados y deseando llegar a casa. De nuevo son sus expresiones las que nos hacen imaginar sus sensaciones.

"And the Oscar goes to..." (2018 Edition)

Como ya debéis saber los Oscars son los premios que concede la Academia de las Artes Cinematográficas de EEUU todos los años en distintas categorías por los que pelean las películas en lengua inglesa seleccionadas previamente. Entre ellos destacan el premio a la mejor película, al mejor director o directora, a la mejor actriz principal,  al mejor actor principal, montaje, efectos especiales, guión, música...
Este año la gran triunfadora ha sido la película del director méxicano Guillermo del Toro "La Forma Del Agua", que se ha llevado el Oscar a la mejor Película y al mejor Director.


También han sido premiados como mejor actriz principal Francesc McDormand, por su papel en la película "Tres Anuncios En Las Afueras"
y como mejor actor principal a Gary Oldman por su papel de Churchill en "Las Horas Más Oscuras".

Como el lenguaje cinematográfico es, en su forma más básica la sucesión de imágenes, siempre me gusta hacer referencia al premio al mejor montaje, que lo ha ganado "Dunquerque", la película de otro gran director, Christopher Nolan.

Por último, la película de animación ha ido para"Coco" la película del estudio de animación Pixar que cuenta las aventuras de un niño mexicano que quiere ser músico, que no deja de ser un remake de "El Libro de la Vida", producida por Guillermo del Toro en 2014.

EL INCREIBLE ARTE DE BERNARD PRAS

Bernard Pras es un artista francés que hace composiciones anamórficas con toda clase de objetos.
El anamorfismo es un tipo de arte que se hace de manera que se deforma la figura para que sea visible tan sólo desde un determinado punto de vista. En los siguientes vídeos tenéis un repaso por varias de sus obras y el método de trabajo que emplea para sus instalaciones.

120º Aniversario del nacimiento de Sergei Eisnstein

https://g.co/doodle/p5acxk
Un "doodle" nos recuerda el aniversario del nacimiento de este genial cineasta, creador e innovador de un lenguaje nuevo, el lenguaje cinematográfico, que nos ha dejado secuencias memorables como la de la escalera de Odessa en su película El Acorazado Potemkin.

JUEGO DE TRONOS: LOS ESPECTACULARES EFECTOS VISUALES

La serie "Juego de Tronos" es una de las series más famosas de la historia de la televisión. Además de su intrincada trama, que nos atrapa capítulo tras capítulo, los efectos visuales de la producción contribuyen a recrear y dar veracidad al mundo fantástico de "Los Siete Reinos".
Seres fantásticos, ciudades y castillos fastuosos, así como todo tipo de batallas terrestres y navales son recreados a partir de escenarios reales completándolos con gráficos generados por ordenador y perfectamente integrados a base de capas y capas de filtros de luz, color y textura.
Os dejo un vídeo de los efectos más relevantes de la última temporada. Que disfrutéis.

UN CUADRO DE LEONARDO POR 450 MILLONES DE DÓLARES

El cuadro "Salvator Mundi" del artista Leonardo da Vinci fue vendido este miércoles por 450,3 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord en las subastas de arte, según informó la casa de subastas Christie‘s.

Se cree que la pintura fue realizada sobre 1500 a partir de un encargo de Luís XII, "en el mismo espacio temporal que la Mona Lisa. La composición es muy similar y son un perfecto ejemplo del misterio que rodea su trabajo. Su historia también es extraordinaria. La pintura decoró la estancia privada de Henriqueta María de Francia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra, en el palacio en Greenwich. Desapareció tras ser subastada en 1736. Sir Charles Robinson la compró en 1900 pensando que era un trabajo de un discípulo de Leonardo.

La obra maestra de Da Vinci quedó de nuevo en el olvido, perdida entre otros trabajos artísticos que integraban su colección. La pintura, que había sido manipulada, fue consignada a la casa de subastas Sotheby´s para su venta en 1958. Se pagaron por ella 50 millones de euros. Volvió a desaparecer hasta que reemergió en una pequeña subasta hace 12 años." (fuente: El País)