Desde muy pequeños tenemos la experiencia audiovisual de las películas de animación. Series de televisión de Disney con sus personajes más emblemáticos o posteriormente las series anime japonesas. Grandes largometrajes disfrutados en el cine con una gran ración de palomitas ya sea de animación 2D tradicional como la animación 3D, nos han hecho disfrutar de entrañables o emocionantes momentos.
La realización de estos proyectos estaba antes reservada a privilegiadas productoras de cine y vídeo, puesto que se necesitaba una gran inversión de dinero, material y recursos humanos para poder ser llevadas a cabo.
Pero estás de suerte, gracias a los recursos digitales con los que contamos hoy en día este tipo de producciones está, por fin, al alcance de todos. Con un ordenador de gama media y el software adecuado, con una buena ración de talento y tesón, cualquiera de nosotros puede hacerlo.
Comencemos viendo qué tipo de película puedes hacer según la técnica que emplees.
Tipos de películas de animación y material necesario para hacerlas
Animación tradicional 2D, dibujos animados
La animación tradicional es, posiblemente, la más complicada de llevar a cabo. Depende en gran medida de nuestra habilidad para dibujar y si queremos hacer una "peli" con personajes realistas o trabajados, con fondos bien dibujados, necesitaremos grandes dosis de paciencia y tiempo de trabajo.
Pero también podemos optar por personajes simples, geométricos y sin complicaciones. Si la historia es divertida y tiene gancho, ni tan siquiera necesitarás grandes escenarios para llevarla a cabo.
Puedes empezar con un flipbook
El flippbook es una técnica sencilla de animación tradicional que se realiza en un taco de papel similar a un bloque de postit en los que se va realizando una serie consecutiva de dibujos que, pasados con los dedos posteriormente, generan una animación corta. Estos dibujos suelen ser sencillos y dependiendo de nuestra destreza podremos llegar a hacer animaciones realmente divertidas.
Puedes hacer dibujos tan sencillos como este:
O dibujos tan trabajados como este:
En este enlace verás unos cuantos trabajos más:
Para generar esta primera idea existen diversas técnicas creativas como por ejemplo el "BrainStorming" o tormenta de ideas.
Para hacer este tipo de trabajo, tan sólo necesitarás: papel, lápiz y rotuladores.
En algunos casos será también necesaria una mesa de luz, que es una superficie retroiluminada cuya función es hacer traslucida la hoja de dibujo, de modo que superponiendo varias de ellas podamos ver varios "frames" de la animación a la vez, facilitando así la realización de las animaciones.
Posteriormente puedes escanear los dibujos y editarlos en un programa de edición.
También existen programas para hacer animación 2D realizando los dibujos de los personajes directamente en una tablet o con una paleta gráfica en el ordenador.
En este enlace tienes algunos de los programas de animación más populares tanto de pago como libres:
https://www.industriaanimacion.com/2018/06/20-programas-animacion-2d-gratis-de-paga/. Además disponemos del programa de ilustración y animación de software libre "KRITA" (https://krita.org/es)
A todos ellos hemos de añadir el módulo de Blender "Grease Pencil" que permite la producción de dibujos en 2D combinándolos con las posibilidades y herramientas del 3D.
Stop Motion
La animación basada en esta técnica suele hacerse con objetos tridimensionales y consisten en ir moviendo poco a poco esos objetos e ir haciendo fotos de cada una de esas posiciones. Posteriormente estas fotos son montadas en un editor de vídeo y al verlas proyectadas una detrás de otra experimentaremos la sensación de movimiento (lo que vienen siendo el cine, vaya).
Los objetos pueden ser objetos cotidianos, juguetes o muñecos realizados con diversos materiales como la plastilina.
Esta técnica es una de las mas sencillas de realizar, ya que con un móvil y un programa como StopMotion Studio, gratuito y disponible para IOS y Android, ya podemos empezar a grabar. No obstante es importante planificar bien los planos, ya que si nos equivocamos es muy posible que tengamos que empezar a grabar el plano desde el principio.
Los materiales necesarios a parte de los ya comentados no son otra cosa que un trípode o soporte para el móvil, ya que cualquier movimiento accidental de la cámara nos provocará vibraciones molestas en la imagen.
Podéis ver más información aquí:
Animación 3D
Para realizar este tipo de animación tan sólo necesitamos un ordenador medianamente potente con el software adecuado. En el mercado los programas comerciales más conocidos para este tipo de trabajo son el 3dStudio Max y el Maya, ambos de la casa Autodesk y que tiene un programa de licencia gratis durante 3 años para estudiantes.
Pero disponemos de una alternativa de gran calidad y potencia, igualmente versátil, gratuita y que corre en todos los sistemas que es Blender, programa desarrollado por la Blender Foundation y que no tiene nada que envidiarles a los dos anteriores y podemos instalar en nuestro ordenador con gran facilidad. Además, "pesa" muy poco y tiene gran cantidad de herramientas desarrolladas por programadores independientes que nos ayudarán a hacer todos aquellos efectos que necesitemos.
Este tipo de programas, además, son autónomos, es decir, podemos realizar todo el proyecto sin salirnos de él, ya que disponen de módulos de modelado (para el diseño de personajes y escenarios), módulo de animación (para el diseño de las herramientas de animación y animar personajes, cámaras, efectos...) e incluso de un módulo de edición de vídeo integrado que nos permite montar el sonido y las imágenes para que el resultado final sea un vídeo perfectamente acabado.
Debido a la gran potencia productiva de estos programas suelen ser complejos y conllevan un aprendizaje previo, pero con voluntad y constancia conseguiremos resultados espectaculares.
En Mérida tenemos un módulo de formación profesional que enseña a realizar este tipo de producciones.
Más información sobre este ciclo Aquí.
Además, para editar las escenas que vayamos realizando de nuestra película disponemos de una buena cantidad de editores de vídeo libres que nos permitirán crear un producto con un acabado profesional. En este enlace podréis encontrar unos cuantos:
FASES DE UNA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Sin ánimo de ser pesado paso a contaros las tres fases de una producción cinematográfica ya sea casera o profesional, son: Preproducción, Producción y Postproducción.
Vamos a ver en que consiste cada una de ellas.
PREPRODUCCIÓN
Independientemente de la técnica utilizada en tu película la fase de preprodución es prácticamente igual para todas las películas. Evidentemente, hemos de tener en cuenta la técnica que vamos a utilizar a la hora de tomar decisiones, pero los pasos a seguir son los mismos.
La Idea
Cuando nos planteamos realizar una película de animación ya sea con dibujos animados tradicionales como animación 3D generada por ordenador, partimos siempre de una idea, algo que puede estructurar una historia mayor, pero que se puede describir en una frase. Esa idea debe ser original y plantear un punto de vista nuevo sobre algo. La idea puede partir de la realidad (historia, noticia, experiencia propia...) o puede ser más onírica o fantástica.Para generar esta primera idea existen diversas técnicas creativas como por ejemplo el "BrainStorming" o tormenta de ideas.
Aquí tienes un enlace en donde explican esas técnicas de manera amena
Posteriormente llega el momento de escribir el guion, que tiene dos fases:
En todo este proceso hemos de tener en cuenta los medios que están a nuestro alcance para realizar nuestra película, en el caso de una película de animación tenemos que tener en cuenta:
El Guion
Una vez elegida la idea que dará origen a nuestra película la desarrollamos en un relato corto, de media hoja de papel aproximadamente.Posteriormente llega el momento de escribir el guion, que tiene dos fases:
- Guion literario: La historia contada como si fuera un cuento o novela.
- Guion Técnico: Después de revisar el guion literario, el guion técnico pretende pasar a lenguaje cinematográfico aquello que habíamos desarrollado en lenguaje literario. En esta fase se toma las decisiones sobre los planos que compondrán la película, los movimientos de cámara, etc.
- Recursos humanos: Cuanto somos para trabajar, soy yo sólo en mi habitación o somos un grupo de personas.
- Herramientas: Ordenadores, software, cámaras y otros elementos indispensables para trabajar, si sólo dispongo de un ordenador PC cuya capacidad de cálculo es limitada no puedo pretender realizar una escena de lucha de Juego de Tronos, por ejemplo.
- Tiempo: ¿Es una producción propia sin límite de tiempo que voy a realizar a lo largo de varios meses según mi propio ritmo o es un encargo con fecha de entrega?
Story Board
El Story es la transcripción a imágenes de todo lo desarrollado en el guion técnico, una serie de artistas gráficos (o tú mismo en tu propia producción) realizan una especie de "comic" en el que aparecen dibujados todos los planos de la película, con indicaciones de movimientos de cámara y anotaciones sobre las acciones de cada escena, sonidos, etc. |
| Star Wars - 1977 - George Lucas |
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| The Incredibles - Pixar - 2004 |
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| Ratatouille - Pixar - 2007 |
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| Minions - 2015 |
FASE DE DISEÑO
Investigación y documentación
Al inicio de esta fase debemos documentarnos de manera adecuada atendiendo al contexto en que se va a desarrollar nuestra historia, buscando todas aquellas referencias que nos sean necesarias para facilitarnos el diseño de todo aquello que va a aparecer en pantalla. Por ejemplo, si vamos a contar una historia de piratas ambientada en el caribe en el siglo XVII, tendremos que averiguar como vestían estos personajes en aquella época, cómo eran los galeones que empleaban para navegar, cómo eran las ciudades o incluso los paisajes.
Una vez que tenemos bien definida la historia que queremos contar comienza la fase en la que se diseñan todos aquellos elementos que se van a ver en pantalla: personajes, escenarios, iluminación, efectos, etc.Para ello se emplean todas las herramientas gráficas que tengamos a nuestra mano. Es muy importante tener este paso bien claro antes de empezar la grabación propiamente dicha.
Conceptual art
Llamamos así a todos aquellos dibujos que van orientados a mostrar una idea global de la imagen de la película, es decir, dibujos en los que se muestran los personajes en los diferentes entornos y escenarios de la película en los que se puede apreciar la iluminación, los colores y el diseño general de los escenarios y objetos que aparecen en él. Se pretende con ello que la película tenga una unidad estética de principio a final.
Este trabajo es muy importante, puesto que va a ser utilizado posteriormente por modeladores e iluminadores para el diseño de los escenarios.
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| Toy Story 3. Concept Art |
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| El Rey León. Concept art |
Layout
Con el layout se concreta el trabajo del arte conceptual definiendo los escenarios donde se van a desarrollar la acción de la película, es un trabajo posterior al storyboard que ajusta los encuadres de dicho proceso y corrige posibles errores cometidos durante ese proceso.
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| Layout: Toy Story 4 |
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| Layout: El Rey León |
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| Layout: El principe de Egipto |
Diseño de personaje
El diseño de los personajes es quizá uno de los procesos más importantes de toda esta fase.
En función del tipo de película que queramos hacer, estos personajes van a tener una apariencia u otra, ¿serán realistas? ¿Serán caricaturizados?...
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| Hojas de diseño del personaje de Tarzán adulto |
Model Sheet:
Se llama así a la "hoja de modelos", en ella se plasma el diseño de un personaje con todas sus características, proporciones y apariencia física dibujado desde diferentes puntos de vista. Su función es mostrar a los animadores el personaje perfectamente definido para que tengan estas hojas de referencia durante el proceso de animación.
- Para llegar a esta definición del personaje previamente habremos tenido que realizar innumerables bocetos para ir descartando aquellos diseños que no funcionan o no son adecuados.
- Complementariamente a estas Model Sheet, a veces, se realizan modelados de los personaje en arcilla o en pasta de modelar con idea de tener una visión tridimensional de éstos, facilitando aún más la tarea de dibujantes o animadores.
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| Model Sheet del personaje de Tarzán. Observad como se muestra al personaje en la misma postura desde diferentes puntos de vista. |
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| Modelado en arcilla de personajes de animación |
Si estamos realizando una película en 3D o en Stop Motion este es el momento en que debemos modelar nuestros personajes con todas aquellas propiedades que permitan animarlo en pantalla, en este proceso se descubrirán nuevas carencias o problemas que deben quedar solucionados antes de que comience la fase de producción.
En ambos casos debemos dotar a nuestro personaje de un esqueleto, en el caso del 3D , los programas de modelado y animación nos ofrecen herramientas que permiten asignarle el esqueleto a una malla que será el cuerpo del personaje con controles y manejadores que nos permitirán realizar las poses de nuestro personaje, las intercalaciones las realizará de manera automática el programa de animación.
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| Esqueleto o "rig" que, asignado, permite animar al personaje robot 3D de la derecha |
En el caso de la técnica del Stop Motion tendremos que mover manualmente el esqueleto del personaje (normalmente hecho de material plástico o metálico articulado) frame a frame.
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| Esqueleto metálico articulado para la animación de personajes de Stop Motion |
